先行は、アンティカ。

ステージ上の立ち位置について、マイク・セッティングにやや迷った。「どうせ4人しかいないんだ。どうでもいいじゃん。」的なスタンスだったが、実際に演奏準備に入ると、ステージ上の制約や、楽器の特性、客席からの見た目等々、考慮することが多い。ステージ上の制約というは、主に広さ、ベースアンプの位置、マイクスタンドやキャノン・シールドの長さなど。楽器の特性とは、バイオリンは左隣の人を弓先で刺し殺す危険があり、逆にフルートは右隣の人と間を取る姿勢で演奏する。そんなこんなで、結局、見た目も加味して、客席からみて左から、ベース、フルート、バイオリン、ギターという順に位置取り。

演目は、昨年の年末ライブ2005＠楽屋の演目を随分引き継いだが、とにかく演奏レベルが向上したので、その点で随分印象も変わったはず。それから、昨年ライブのリスナーアンケートで、人気投票ビリになった曲「vielles danses」などをセットから追放して（まったなし！）、新たにドーグやオリジナル曲を追加。

初っ端から、自信作のオリジナル２曲を出す。「どう？」って感じで。それから、インストが連いて疲れるのを癒すため、インターミッション的な意味合いで、ライブ中間にオキラクな感じの歌モノ２曲を挟む。最後は、「ねこにゃー」をクッションに、炸裂系で構成。

演奏の出来は…どうだったのかな？

個人的には、変な緊張もなく、曲に専念できたと思う。とはいうものの、ライブ後に課題がどっさり山積みなのは、これはもう宇宙の法則だろ？それはまた後ほど別のエントリに書こう。いろんな方から、今まで考えたこともなかったような課題ヒントも貰いました。助かる。

さて、対バンのION。

エッジの利いたマンドリン、激しいアタックのアコースティック・ベース、ハイスピードな弓さばきに軋るフィドル、トリッキィなパーカッション、ジャンゴみたいに指板を駆け巡るギターソロ、立て板に水の勢いで歌うドブロ。全体的にパーカッシブに炸裂する演奏の中に、ややサスティーンの長いギターやドブロの丸みのある音が入ると、とても面白い。静かな渋～い中間部と、その後の盛り上がりのメリハリがスゴイ。こういうのを、アレンジを煮込んだ風でもなく、当たり前みたいにさらっとできるのが、プレイヤーの地力というか、余裕なんだよな。尊敬します。本当に。

さてさて、最後に、このライブでも、リスナーにアンケートを求めました。まだ集計していませんが、曲の人気投票結果はなんらかの形で今後に活かされるでしょう。また、今年は、アンティカのパフォーマンスへの感性評価を求める、質問紙の真似事みたいなことをしてみました。さて…どうなってるかな？？